|
Nove knjige
MNOGO JE TAMO GDJE JE MALO
Dom je tamo gde je ragastov
Milan Beštić
Alma, Beograd - 2015
|
 |
Dosadašnji opus aforističara i pisca kratkih
priča, Milana Beštića, sastojao se od pet knjiga aforizama i
jedne kratkih priča. Jubilej od četvrt vijeka stvaralaštva
proslavlja objavljivanjem nove knjige kratkih priča pod naslovom
"Dom je tamo gde je ragastov". Riječ je, dakle, o, prevashodno,
piscu kratkih formi čiji nas opus ubjeđuje da se i kada se štede
riječi može napisati zaista mnogo.
Povodom prve knjige kratkih priča ovog stvaraoca, Vitomir
Teofilović primijetio je da su i naslovi njegovih knjiga
aforizama koje su joj prethodile ("Cvrčak svira himnu", "Cvrčak
je pojeo mrava", "Tako je govorio Pinokio", "Neću da trošim
ćutanje") sadržali "narativna jezgra, nagoveštaje priča". I
zaista, iskustvo aforističara jeste veoma osjetno u ovim
pričama, tako da jednako kao što se za njegove aforizme može
reći da su "nagovještaji priča", za kratke prozne tekstove ovog
pisca, ne bi se mnogo pogriješilo ako bi se ponudila i odrednica
prošireni ili višestepeni aforizmi. Poneki znak da je sličan
način pisanja kratke proze fundiran u srpskom
humoristično-satiričnom izrazu prije pojave Beštićevih
sočinjenija, teško da se može naći.
Knjigu "Dom je tamo gde je ragastov" otvara mikro-naracija pod
naglašeno simboličnim naslovom "Ab ovo", u cjelini
ispripovijedana kvalifikativnim prezentom, čime joj se pribavlja
jedan uopštavajući karakter koji knjizi u cjelini daje
univerzalan okvir.
Kako nam i o čemu govori ova priča? Latinska izreka "Ab ovo"
("Od jajeta") samo u naslovu zadržava ustaljeno značenje, ali i
to je sasvim dovoljno da ga čitalac do kraja ne izgubi iz vida.
U samom tekstu priče ovo je konkretizovano i približeno
opažajima pripovjedača-posmatrača, ali i čitaoca, u čijoj
svijesti kodovi univerzalnog i pojedinačnog treba da se
isprepliću i na taj način omoguće osoben čitalački doživljaj u
kojem će sadašnje vrijeme biti izjednačeno sa svim vremenima ab
ovo. Takvim amalgamom pojedinačnog i opšteg treba da se prenese
poruka kojom će biti ironizovana humanistička dimenzija čovjeka:
"Tako, zahvaljujući nama, živina zatvara životni krug". Tako nam
se već prvom pričom formiraju obrisi pripovjedača koji je gotov
da problematizuje i fundamentalna ljudska uvjerenja.
U sljedećoj priči, naslovljenoj imenom "Izmenjeno stanje
svesti", pozicija pripovjedača biva već znatno determisanija jer
će u prvoj rečenici direktno skrenuti pažnju na sebe, opaskom o
vlastitom stvaralačkom postupku: "Doživljaj, ne baš
naširoko opisan u naslovu ovog teksta, može se postići
na više načina”. Reklo bi se da pripovjedač ne osjeća potrebu
da se samosituira u odnosu na dijegezu o kojoj pripovijeda,
koliko u odnosu na tekst koji organizuje. Narativna instanca
pozicionira se izvan teksta, čime joj je omogućeno da postane i
metatekstualna, to jest i da vlastiti tekst, s vremena na
vrijeme, učini predmetom pisanja. Vidjećemo da će to biti
pripovjedački manir s kojim ćemo se počesto sretati u ovoj
knjizi.
Razlika priče "CO2" u odnosu na priču prethodno opisanu, u tome
je što ovog puta pripovjedački subjekt stupa u odnos sa drugim
tekstovima, i to tekstovima dogme. Taj subjekt je u ovoj prilici
pažljivo čitajuća instanca koja više nego ono što je navedeno u
tekstu primjećuje ono što je iz njega izostavljeno. I priču
gradi na popunjavanju uočenog rascjepa u pripovijedanju dogme.
Priča se gradi na nivou čitanja. Logika teksta dopušta da se
praznina popuni najrazličitijim sadržajima, a iskazni subjekt se
odlučuje da drevne dogmatske tekstove groteskizuje na taj način
što će predmet njihovih obreda (obredni hleb) dovesti u odnos sa
popularnim savremenim artiklima kao što su Dr. Oetker i
mineralna voda Knjaz Miloš. Riječ je, dakle, o razgrađivanju
dogmatskih tekstova i njihovoj urnebesnoj desakralizaciji. I u
nekim drugim pričama pisaće se o sličnoj temi, na sličan način
("Postanak", recimo, u kojoj se potreba za popunjavanjem ovih
praznina objašnjava radoznalošću – "Radoznali Gavra upitao
onomad teologa...").
I u priči pod naslovom "La Banca Vaticana", prvoj u kojoj se
pojavljuje lik Gavra (koji je još u "Gramatici u tramvaju"
postao jedan od zaštitnih znakova Beštićevih narativa)
primijenjen je sličan postupak, na sličnu temu, kao u priči "CO2". S tom razlikom da se ovdje ne podriva značenje teksta
Najtiražnije Knjige Na Svetu, već je fokus stavljen na način na
koji se razumijeva, odnosno ne razumijeva od strane centra
rimokatoličke vjere, mada je jasno da je poruka univerzalna.
Metatekstualni se postupak zadržao i u priči "Made in P.R.C."
Ovog puta je predmet pisanja interpunkcija, koja u ovoj priči
biva prenesena u registar materijalnog. Odluku da se piše o
čisto grafičkom aspektu teksta možemo tumačiti kao izraz
zadovoljstva u tekstu, opsjednutosti njime i zaljubljenosti u
sve njegove elemente, pa i u interpunkciju. Ovo neće biti jedina
priča napisana o interpunkciji. Takva je i priča pod naslovom "Koma".
Pričom "Ljermontovljev koktel" uveden je beogradski hronotop u
umjetnički svijet knjige "Dom je tamo gde je ragastov".
Nastanjen je gospodinom Kisićem, penzionisanim profesorom jezika
i književnosti koji će, pošto primijeti grešku u nazivu
beogradske ulice Ljermontove, konstatovati da je jedna oznaka
ostala bez označenog ("Ljermont? Slično se preziva kao ruski
pisac Ljermontov, pomisli profesor i zainati se da sazna ko je
taj Ljermont. Ne sazna, jer ga nema"). Na kraju ove priče
napušta se tačka gledišta profesora Kisića i vraća pripovjedaču
koji iznosi generalizaciju o tome kako nikoga nije briga kako se
koja ulica i po kome zove, a zatim konstatuje da ne bi bilo
toliko svejedno da se ulica zove "po Molotu ili Molotovu". Ovim
je naglašena pripovjedačeva hipersvjesnost jezika i
hipersenzibilnost za ono što je riječju označeno. Doživljaj koji
bi označeno izazvalo prenio se na njegovu oznaku. Molotovljev
koktel može da uznemiri bilo koga, ali sama sintagma "Molotovljev koktel" samo subjekte koji su u stanju da i samu
riječ dožive kao ono na šta se riječ odnosi. Za tako jezički
osjetljivu individualnost ne važi pravilo semantičara Koržibskog
da riječ pas ne ujeda. Takvo svojstvo je pripisano i junaku
Kostasu iz priče "Kako Kostas nije popio pivo". Vještina
organizatora teksta ovdje se sastojala i u sposobnosti da se
stvori junak kojeg će određeni iskaz najviše moći da tangira.
Sličan je postupak primijenjen i u priči "Ortodoksna
ortografija", s tim što se u njoj odnos recipijenta poruke prema
oznakama i označenima sagledava dijahronijski. Pripovjedači u
ovim narativima su izrazito samosvjesni i svjesni svojih
jezičkih kompetencija, što nerijetko i sami ističu kroz proces
pripovijedanja. U tom smislu valja obratiti pažnju i na priču "U
kamenu uklesano", gdje je jedna vrsta teksta, kao što vidimo, i
u naslovu istaknuta, da bi priča koja ispod tog naslova slijedi,
govorila, kao i mnoge u ovoj knjizi, o interakciji jezički
hipersvjesne instance i različitih vrsta tekstova.
Beštićev pripovjedač uživa i u razgradnji različitih vrsta
narativa, kako onih iz najviših registara, tako i onih iz nižih.
Tako se u priči "Neizmenjene sposobnosti" na fabularnu probu
stavlja jedna kafanska priča i utvrđuje se da ne može da je
izdrži. Kafanskoj naraciji o kojoj je u ovoj minijaturi riječi
posve je osporen legitimitet.
U priči "Urinokultura", složenica iz naslova dala je piscu
podsticaj da spoji dva udaljena registra potencirana već samim
naslovom. Pripovjedač u ovoj priči igra na sintaksičkoj
inverziji: trag mokraće u pesku – trag peska u mokraći. Dva
motiva koji funkcionišu kao ikonički znakovi djetinjstva i
starosti, biće objedinjeni trećim, tragom, koji je ovdje uzet
kao metonimijska oznaka interakcije, umjetnosti. Njihovo
spajanje omogućilo je uobličavanje aforističke poente ove priče
koja nastaje u trouglu motiva ljudskog, prirode i umjetnosti.
Kretanje asocijativnog niza usmjereno je od pojedinačnog ka
opštem.
Za siže priče "Nerešen rezultat" ima se utisak da je ponovo
podređen jezičkoj problematici. Njenom je završnicom sugerisana
bezdušnost birokratskog saopštenja saobraćajne policije time što
se ono parodira. I ravnodušan ton pripovjedača koji prihvata
birokratski stil ("po uobičajenoj proceduri došla je saobraćajna
policija...") pojačava takav utisak. Utisak je da se odbijanjem
pripovjedača da se direktno aksiološki izjasni o konstataciji
saobraćajne policije i time preuzme ulogu najautoritativnije
instance u organizaciji teksta donošenje konačne ocjene o
ovakvom načinu izjašnjavanja želi prepustiti čitaocu. Autorovo
je bilo samo da parodiranjem (koje ne mora nužno značiti i
izrugivanje) predoči jedan model iskazivanja.
Nešto je drugačiji slučaj sa narativom "Destinacija". Ovdje se
pripovjedač ne zadržava na potencijalno neutralnoj parodiji, već
otvoreno ironizuje jezik i stil turističkih prospekata, ali i
novinarskih tekstova. Parodija je naglašeno obilježje mnogih
priča u ovoj knjizi. Vidjećemo da će se ponegdje parodirati
govor TV protagonistkinja ("TV"), govor književnih kritika
("Novi roman"), književnih klubova ("Svetska stvar"), učesnika
međunarodnih festivala ("Rent A Mađar"), repera ("Jadi mladoga
repera iz Batajnice"), pjesnikinja ("Ljubavna poezija"),
Crnogoraca ("Vuljuš brdo").
U "Garnijeru za somelijea" pripovjedač je pred TV ekranom, što
znači da se priča ponovo dijeli na dvije ravni: ravan onog što
se komentariše (zbivanja u televizijskoj emisiji, njeni
protagonisti) i ravan onog ko ta zbivanja komentariše, pri čemu
je ta instanca ponovo zabavljena jezičkom problematikom, kako se
izgovara somelier. Nekad, kao u priči, "Održiva proizvodnja
junećeg mesa", ponovo će podsticaj pripovijedanju biti jedna TV
emisija i to će biti jasno eksplicirano prvom rečenicom
("Gledali smo u jednoj emisiji...")Vidimo da pripovjedač Milana
Beštića za sebe voli da osim funkcije prikazivanja u ovom
slučaju TV svijeta (koji, vješto transponovan, postaje i
umjetnički) veže i funkciju komentarisanja oznaka kojim se
narativna instanca mora služiti da bi taj svijet čitaocu
predočila. Kao oznaka će, razumije se, funkcionisati i kozlić u
"Održivoj proizvodnji...", koji treba da označava kravu i istog
trenutka kada pripovjedač primijeti asimetričnost u tom odnosu,
ona postaje za njega izazovna.
Vidjećemo da će funkcija komentarisanja označenog od strane
pripovjedača biti zapažena i u priči pod naslovom "Endžio u
Beogradu", u kojoj se ispituje mogućnost uspostavljanja
proporcija u odnosima između različitih oznaka i označenih.
Ponekad se nastoji i iznova uspostaviti izgubljena simetrija
između njih, kao što je to slučaj u pričama "Glagoli", "Lipa", "Pomoćni glagoli".
U priči "Znakovi pored puta" uočena sintagmatska homonimija
učinila je da se uspostavi odnos između književnosti i
sekundarnih sirovina i da se u nastavku, indirektno, uputi
kritika odnosa prema kulturi za nju nadležnih institucija.
Beštićev pripovjedač je to učinio poredeći preduzetnike koji se
bave otkupom sekundarnih sirovina i Ministarstvo kulture,
konstatujući da su prvi znatno odgovorniji prema svom poslu od
potonjih.
U knjizi "Dom je tamo gde je ragastov" osim sa junacima koji su
imenovani i lako se pamte, srećemo se i sa nizom neimenovanih
junaka, koji, ujedno, mogu biti i pripovjedači. Kao junak priče
"Panta rhei". Njegov nam kratki narativni iskaz govori o
uzdržavanju od iskaza. Predmet minijature je komunikacija,
tačnije mogućnost komunikacije sa filozofskom i naučnom
tradicijom iz današnje perspektive. Neimenovan je i junak u
priči "Fotografije za uspomenu", još jedna od Beštićevih
kreacija čiji su iskazi naglašeno obilježeni
autoreferencijalnošću: "Šta ja to uopšte pričam, ja mene ništa
ne razumem. Sve nešto budiboksnama.". Primjetno je da se dvije
prethodno analizirane priče tematsko-motivski oslanjaju jedna na
drugu i da ih povezuje sumnja u opravdanost izražavanja, jezika
uopšte. Dovedena je u pitanje i relevantnost konvencija na
kojima jezik počiva u odnosu na ono o čemu se govori ("Of šor
pravopis"), ali i druge konvencije kojima su definisani odnosi
između oznaka i označenih. Sjajan je primjer za to priča "Termometar". Međutim, ove su naracije, istovremeno i pohvala
jeziku, jer se samom činjenicom da se njime koriste sugeriše da
se ni poruka da je njegov smisao upitan ne može saopštiti bez
jezika, što i obnavlja svijest čitaoca o njegovom značaju i
značaju komunikacije, uopšte. Tako se govorni činovi, činovi
komunikacije, iako se sa jedne strane dovode u pitanje, na
drugoj strani ipak i afirmišu. U to nas uvjerava i sljedeća
sasvim mala priča po redu u knjizi, "Razgovor u tramvaju na
liniji bilo kojoj", koju čitamo kao veliki i lijepi spomenik
komunikaciji.
Među duže priče u ovoj knjizi spada priča "Dulek" u kojoj je
nizanje sinonima naslovne riječi i frazeoloških konteksta u
kojima se ona javlja zajedno sa asocijativnim nizovima koje
pripovjedač stvara omogućilo razvijanje sižea. Riječ je o
osobenoj vrsti motivacije, tako svojstvenoj Beštiću, koju je
najbolje zvati jezičkom motivacijom. Dakle, nije to događanje po
principima vjerovatnog i mogućeg, karakteristično za realističnu
prozu, ovdje razvijanje radnje diktiraju različiti paralelizmi u
jeziku, u ovom slučaju, pojave sinonimije i antonimije. Na
sličnom principu počivaju i priče "Humanista" i "50% lule
duvana". Pisac nam na gotovo svakoj stranici demonstrira
samodovoljnost riječi i jezika.
Nekad, kao u slučaju priče "Domestos", riječ je i o
samodovoljnosti žanra. Beštić se ovdje poigrao sa konvencijama
kratke priče na taj način što je ukinuo postojanje njenih
elemenata, prije svih junaka. Odsustvo vlastitih junaka
opravdano je njihovom zauzetošću nekim drugim poslovima (junaci
imaju život mimo priča čiji su likovi) i u tim okolnostima se
pozajmljuje junak od kolege-pisca, koji se ubrzo zatim "umre",
čime se onemogućava dalja radnja sa pozajmljenim junakom, a
fokus pripovijedanja se vraća na izvandijegetičku ravan odnosa
sa piscem od kojeg je junak pozajmljen. Taman kad se učinilo da
će radnja izostati iz priče, ona se razvija na drugom planu i to
na planu pisanja. Okolnosti stvaralačkog čina postaju zanimljiva
i obradiva tema. Tu je i osobena vrsta odnosa sa junacima.
Pripovjedač naglašava svoju presudnu ulogu na njihovu sudbinu
neobičnom upotrebom glagola umrijeti koji ovom slučaju postulira
postojanje i subjekta i objekta ("Umreš mu Trejvora").
Pripovjedač je blagonakloniji prema vlastitom junaku Gavri u
priči "Ajdaho", kada spriječi njegov neslavan kraj. Radi se,
prosto, o demonstriranju moći pripovjedača da sa junacima radi
bukvalno šta hoće. Tim povodom je Veselin Mišnić veoma dobro
uočio sličnost između Beštićevog Gavre i lika iz animiranog
filma "La linea".
Ponekad se dešava i da Beštićeve priče upućuju jedna na drugu
svojim sadržajem. Takav je slučaj sa "Optrčavanjem I" i "Optrčavanjem II".
Ima u knjizi i tekstova koji se grade na podlozi već stvorenog,
kombinujući postojeće tekstove koji su uzimaju iz registra bajki
("Kako je jedna devojčica dobro prošla") i mitova ("Via
Dolorosa").
Postoje, međutim, i priče koje govore o našoj svakodnevici i
koje ne počivaju jedino na beštićevskim jezičkim avanturama.
Takva je priča "Šmrk" u kojoj se iz perspektive običnih
policajaca komunicira sa kivnim narodom koji ne pravi razliku
između običnih policajaca i njihovih kolega, "ako ih tako možemo
nazvati", koji dijele šmrkove sa svojim poslovnim partnerima. U
određenom smislu, slična je i priča "Pridruživanje". Velikom, u
našim medijima svakodnevno prisutnom narativu o pridruživanju
Beštićev pripovjedač prilazi sa tačke gledišta pojedinca koji na
taj i slične pojmove može da gleda samo iz svog svakodnevnog
okružja. Nema, dakle, iluzije sveznanja, a upravo je odmak od
takve pozicije ono što omogućava tok pripovijedanja. Pripovijeda
se da bi se saznalo šta o nekoj temi ima da se kaže.
Jedan tip ovih sočinjenija zasnovan je i na rekontekstualizaciji
motiva popularnih pjesama. Među njima su: "Pečenje kafe u
11:45", "Stan' devojko", "Stanley" i druge.
Posljednja, stota priča, čija je posljednja rečenica dala i
naslov Beštićevoj knjizi, u istoj mjeri u kojoj je u stanju da
nam kaže štošta o našoj slabosti da se često zadovoljavamo
praznim oznakama, ne mareći za suštinu (cijela priča o Gavri je
ispričana da bi se ponudila apsurdna motivacija viđenju
ragastova kao doma u cjelini), sposobna je i da nam kaže koju
riječ o Beštićevoj autopoetici.
Naime, iz ove priče kao da proizilazi poruka da se kratkom
pričom, ako se njome već ne može dati sveobuhvatna slika
svijeta, kakvu nam, po definiciji, daje roman, onda sigurno mogu
predočiti konture tog svijeta i to na takav način da se čitalac
ne osjeti uskraćenim ni za jednu informaciju više koju bi mu
možda roman mogao da prenese, a kratka priča ne. Tako da se
slobodno može zaključiti, u duhu naslova ove knjige, da je roman
tamo gdje je kratka priča i da je mnogo tamo gdje je malo. Milan
Beštić je jedan od autora koji nas u to ubijede svakom novom
knjigom.
Bojan Rajević
RECIKLAŽA DUHOVNE UČMALOSTI
ili UMETNOST APSURDA
Nova knjiga kratkih priča Milana
Beštića, aforističara i satiričara iz Beograda, ne
bez razloga je naslovljena "Dom je tamo gde je
ragastov". Tamo gde nema ni kuće ni kućišta, dovoljnа
je pojava "ragastova" da se čovek ne oseća sasvim
izgubljeno. Dovoljno je znati da postoji okvir vrata i
da je postavljen između nas i nečega što se nalazi
ispred, u nekoj drugoj dimenziji vremena, i da će nam
izlazak kroz takva vrata otkriti neki novi, nepoznati
svet. Ipak, svet u kojem ovaj eminentni satiričar stvara,
nije svet velikih prostora, širine, kretanja i
uobičajenih spoljašnjih izazova. Njegov lični svet je
svet zatvorenosti, mimikrije, izolovanosti, askeze,
poricanja i otuđenosti. Sve ostalo što se dešava, može
se poistovetiti sa stvaralačkom magijom ovog
satiričara, koja sama po sebi ima potrebu za stalnim
sažimanjem svake književne forme sa kojom se on kao
stvaralac suočava.
Svestan brzine u kojoj živimo, njene pogubnosti koju
većina ne primećuje, ovaj satiričar se u svom
stvaralaštvu priklonio onim najkraćim postojećim
književnim formama, a to su aforizam i kratka priča.
Dosežući (naročito u aforistici) univerzalni smisao
duhovnog sažimanja, otkrivajući jezgro u suplementu
nekoliko izabranih reči i pojmova, stvorio je
zavetinu, koja se premešta tamo gde god ima ljudi od
duha. Vlastitim laserskim zracima svoga neukrotivog
duha, ovaj humorista britke misli, seče našu nimalo
prijemčivu zbilju.
Svestan svojih moći, obdaren jetkom mišlju i
neverovatnom domišljatošću, istrajava u sferama
duhovnih postignuća, dakle, uspeva da svoje umne
tvorevine neprestanim sažimanjem učini
prepoznatljivim. Svojom prkosnom prirodom, katkad i
inaćenjem, krenuo je tragom istine, hranjen snagom koja
iz nje proizlazi. Ukazivao je, i dalje ukazuje na skoro
neiskorenljive slabosti i anomalije ovog sveta. To i
jeste suština priča koje su pred nama. Njegove poruke
su kao Mojsijevi zakoni, sažete, jasne, proročke,
pamtljive. One ne miluju i ne štede nikoga ko je sklon
kalkulanstvu, ko se prepušta inerciji bezvoljnog
kretanja i ko se predaje pomodnostima bilo koje
vrste.
Beštić poseduje vlastite pogone za reciklažu naše
duhovne učmalosti. To što je za druge bilo naizgled
nevažno i bezimeno, satiričar je izvlačio iz kloake
života, uklanjao slojeve gadosti i prljavštine,
ostavljajući nam čisti, destilovani i zdrav proizvod.
Pre svega ostalog, proizvod filtrirane svesti i
izbalansiranih vrednosti.
Moglo bi se reći da je umetnik u ovoj svojevrsnoj
destileriji duha tražio spas za sebe. Ili je samo svoju
svest propuštao kroz lakmuse naše realnosti. Ono što je
nakon svega proizašlo kao gotov produkt jedne umne
dovitljivosti i neprestane igrarije, zablistalo je
snagom metamorfoze, koja je kroz ovu nesvakidašnju
knjigu priča najednom i zahvaljujući njegovom
pregalaštvu, svima podarena.
Neko uman je rekao da kratka reč dugim mislima daje
povoda, i zaista, čini nam se, da je Beštić čitavo
svoje književno stvaralaštvo podredio ovom principu.
Ovako "kratka reč" u knjizi "Dom je tamo gde je ragastov",
nudila je istinitiju sliku našeg duhovnog sveta.
Pisac se kroz ove priče kreće sa merom i stalnim oprezom.
On definitivno nikome ne veruje, do sebi i svojim
nagonima za samoodržanjem. Ni jednog trenutka ne
pokušava da bude filozof mislilac. Naprosto uživa u
razbijanju stereotipa. Ovde je kratka priča
oslobođena afektiranja i likovanja. Prepuna
ironijskih i samoironijskih naboja, ogoljenog, često
surovog sarkazma.
Ove priče nas makar za trenutak opuštaju i
zasmejavaju. Ipak, nakon smeha usledi promena, od koje
može da nam bude loše. Istine koje najednom
sagledavamo na drugačiji način, bude nas iz
vanvremenske usnulosti. Prizori koji se ređaju pred
nama, slike nemara i ogoljene suštine bodu oči. Ti
prizori definitivno nisu lepi, ne onoliko koliko
bismo želeli da jesu. Te slike, i prikazi onoga što u
suštiti jesmo, sa svim nedostacima i slabostima na
koje se ukazuje, ostaju da hrane naše male atare
nespokoja, da nas glođu iznutra, da nas suočavaju sa
slabostima kojima smo se podavali. Pripovedač nam
govori da je svako spoljašnje ulepšavanje nepotrebna
manifestacija trivijalnog i izveštačenog.
U priči gde se govori o jajetu kao simbolu svake
zatvorenosti, ali i savršenosti, jaje je krhki, a opet
moćni čuvar života. Dakle, jaje ukazuje na
savršenstvo kruga, ali upućuje na zatvorenost u
utemeljenoj kružnici života. Onoj kružnici crtača
Vilijama Blejka, gde Vilijamov šestar u rukama drži
lično Bog, gde iz okrilja svoje nedosežnosti igra se,
crtajući ne uvek savršene krugove. Crta ih po vodi, po
vazduhu, po zemlji, jer je Bog i jer mu se može. Na tu
simboliku svemoći i nesavršenstva čoveka i prirode
i pripovedač ironijski ukazuje.
Vratimo se na tren umetnikovom iskazu i oruđima
kojima on barata. Prvi je dojam da pisac svoju
tvorevinu gradi na dosetki. Šaljivi kontekst i
razložna, mada uvek neočekivana poruka, udevaju se u
priču i tako njen sadržaj dovode do oblika koji
neretko sami moramo da sažmemo i prihvatimo. Pisac
svesno ostavlja mogućnost nadgradnje, mada je on svoje
rekao. Ne zanima ga i nije ga briga kakve će reakcije
njegova priča izazvati, ali je siguran da neke hoće. I
to je dovoljno.
Osećajući na svojoj koži brzinu kojoj je nova
progresiva podložna, čovek novog vremena postaje
sluga ove brzine, zavisnik i konzument u svakom
slučaju. Satiričar ukazuje na pogubnost i otuđenje
svakog pojedinca pred nemilosrdnim naletima novih
tehnoloških čudesa.
Pisac ove knjige se donekle priklonio ovoj brzini,
nudeći nam izdvojene trenutke, kao okosnicu jednog
kontinuuma. Njegove priče su, dakle, svedene na
trenutak istrgnut iz opštosti. Dovoljno da se
umnožavanjem tih trenutaka nova realnost pretoči u
lanac kojim su priče umotane.
U priči "Panta Rhei", pripovedač kaže kako je neko
rekao da se "u istu vodu ne može dva puta zagaziti, a da
se on o isti kamen čak pet puta spotakao." Kamen je simbol
nepokretnosti i statičnosti, voda ukazuje na stalno
kretanje, i čovek u tom slučaju dođe kao protočni
bojler, kojeg vremenom nagriza kamenac od iste te vode,
koja život znači. Sve to ukazuje na činjenicu da se
zamke koje nam život postavlja ne mogu izbeći.
"Izmenjeno stanje svesti" (naslov jedne od priča)
ukazuje na stalnu prisutnost promenljivosti u ljudskom
životu, koja bi na kraju nestala kao isparenje ili
magla, da je umetnik, makar to bilo i privremeno, ne
maskira i odeva u ruho humora, i tako joj produžava
vek trajanja.
Gavra, "junak" nekoliko priča, neodoljivo nas podseća
na likove iz animiranih filmova, na čuvenog Gustava i
njegove nerazumne dogodovštine, koje se temelje na
čistom apsurdu. Ili još određenije, kao da je rađen po
liku "La linea" (što znači linija) gde sudbina junaka
zavisi od linije po kojoj se kreće i volje crtača,
koji na kraju uvek ovo unesrećeno biće imaginacije
šalje u provaliju. Nakon tog besmislenog puta, usledi
vrisak padajućeg. Eho tog "primalnog krika" kasnije
danima odjekuje u fijokama naše podsvesti. Pred
naletom svakog oblika globalizacije takve su i
Gavrine reakcije: besmislene, utuljene, sa porukom
nemoći. Da ovom čisto književnom liku ne daje onu
humornu naglašenost, i da sadržaje ostalih priča ne
temelji na humoru, suočili bismo se sa nečim što ne
razumemo. Pisac čiju knjigu prelistavamo je majstor
kratke forme. Nema suvišnih reči i umetnutih
rečenica. Sve je sažeto do konačne esencije duha.
Njegove priče jesu celina kojoj se ne može ništa
dodavati a ni oduzimati. One ukazuju na filigransku
preciznost pisca zadojenog humorom. Ukazuju, dakle,
na hiruški rez specijaliste, koji mora da
interveniše, ali pritom ne oštećuje vitalne organe
gde se zahvat izvodi. Ovaj umetnikov zahvat ne remeti
postojanost harmonije opšteg principa savršenosti.
Savršeno delo ne podnosi epigonstvo i nije podložno
bilo kakvom razgrađivanju, ili nadgradnji. Besmislen
je svaki pokušaj traganja za savršenijim oblikom od
samog savršenstva.
Beštić se naizgled bavi običnim stvarima i pojavama sa
kojima se u našoj svakodnevici stalno srećemo. On
voli da u okrilju poznatog, otkriva paradoks, i gle
čuda, taj paradoks, koji bi trebalo da zamuti, ili
makar naopačke izvrne sliku te i takve stvarnosti, on
je osvetljava, umiruje, prepravlja, dovodi u kakav
takav red, bolji i prihvatljiviji, poučniji u svakom
pogledu. Najednom paradoks nije neobjašnjiva i
anomalična pojava, iskakanje iz postojećeg i
poznatog. On je u ovom slučaju jedno od temeljnijih
oruđa u građenju i obradi same priče.
Ne postoji u ovoj knjizi ni jedna priča koja će
čitaoca, ma ko to bio, ostaviti ravnodušnim. U
kontekstu smešnog, katkad i trivijalnog, satiričar nam
domišljato podvaljuje. Naime, on u taj kontekst
smešnog uvek ubacuje neku začkoljicu, nešto što će
izazvati otrežnjenje, najčešće buđenje. U svakom
slučaju drugačiji doživljaj nečega za šta smo
verovali da nam je sasvim poznato. Tek ovde i kroz ove
priče sagledavamo da je izokrenuta stvarnost, često
postavljena tumbe i naglavačke, ustvari naša prava
realnost.
Pisac nas navodi da se suočimo sa sobom, sa sitnim
prevarama kojima baratamo u svakodnevici. Tako on
pomoću dosetki i svoje satiričarske nadgradnje,
nenametljivo razobličuje sve ono što jesmo, a ne bi
trebalo da budemo. Ovakve priče nose pouku u sebi, one
nas oplemenjuju i teraju da budemo bolji ljudi.
Takođe treba podsetiti da domišljatost, lucidnost, i
neverovatna moć zapažnja krase celokupni minuli rad
ovog stvaraoca. On inspiraciju nalazi svuda i u
svemu. Nikada se ne vezuje za neku određenu temu, ili
događaj. On je uporni i predani lovac na trenutke. Bez
prestanka lovi u mutnoj reci života, reci punoj
virova, vrtloga i nepoznanica. Nekad taj ulov bude
riba, nekad to bude grana, koju je zakačila udica,
nekad list koji voda nosi, odbačeni predmet, bilo šta.
On potom predano lageruje ove beznačajnosti, stalno
uvežbavajući svoje veštine na poligonu koji
osmišljava svakodnevica.
Ova knjiga nema ni jednu priču koju bi trebalo
izdvojiti iz celine i koja zaslužuje specifičan
osvrt. To je stoga što je kontinuitet kvaliteta svih
priča konstantan. Bez oscilacija, bez padova. Ovako
koncipiranim pričama minijaturama, umetnik,
ustvari, ispisuje jednu beskrajnu priču o našim
životima i nedoslednostima kojima ga ispunjavamo.
Bez uobičajenog obrasca, ukazujući na slabosti
pojedinca, na neznanje, na glupost, na beznačajnost i
sitne mimikrije koje otkrivaju čovekove velike
nedostatke, pisac koristi svoje svevideće oko,
posmatra kroz lupu koja sve uvećava, ali ništa ne
veliča, i tako gradi jednu nesvakidašnju tvorevinu
apsurda.
Poželjno je pomenuti nekoliko naslova priča iz ove
najnovije Beštićeve knjige, kao što su "Ljermontovljev
(čitaj Molotovljev) koktel", "Urinokultura", gde
dežurni krivac Gavra, "svojom interakcijom potvrđuje
da se čovek nije otuđio od prirode i da je umetnost
večna". Ova piščeva, ili Gavrina misao, bila bi sasvim u
redu i istinita, da joj nije prethodilo Gavrino
sećanje na dečačko mokrenje po pesku, koje je, gledano
iz perspektive sadašnjosti, čisto konceptualna
tvorevina. Otuda i ta veza sa umetnošću. Umetnošću
pomenutog apsurda. Sličnu poruku upućuje priča koja
nosi naslov "Fotografija za uspomenu", gde je
dominantna želja pojedinca da poseti krivi toranj u
Pizi i da se napokon "slika pored krivog". Ništa manje
duhovita nije pričica od svega nekoliko redaka
naslovljena "Razgovori u tramvaju na liniji bilo
kojoj". Ovako bi se mogli ređati naslovi ovih
pripovesti od početka do kraja, i opet bismo uvideli,
da je ukazivanje na osobenost bilo koje priče suvišna
i nepotrebna.
I da zaključimo: Milan Beštić, aforističar, humorista
i satiričar, pre svega je perfekcionista, čovek sklon
vizuelizaciji, sa darom ukazivanja na ono što je
svima u okolišu promaklo, a njemu, eto, nije.
Veselin Lari Mišnić
|